Aung Myint
Two Ways Three Ways | |
| Size | 68 inches x 43 inches |
| Medium | Acrylic on Canvas |
| Price | Please contact [email protected] |
STRATEGY (DAY) | |
| Size | 44 inches x 46 inches |
| Medium | Acrylic on Canvas |
| Price | Please contact [email protected] |
STRATEGY (NIGHT) | |
| Size | 44 inches x 46 inches |
| Medium | Acrylic on Canvas |
| Price | Please contact [email protected] |
Aung Myint is one of the leaders who participated in the modern art movement of Myanmar Contemporary Art, and he is also a person who participated in the path of Myanmar AbEx (Abstract Expressionism). In 1988, he established the Innlya Art Gallery, which organized Myanmar modern art activities and encouraged young modern artists.
Aung Myint's life as an artist has been part of the history of Myanmar's modern art. Aung Myint, a contemporary artist and performance artist, was born in Yangon in 1946. He graduated from Yangon University with the specialization in Psychology in 1968.
He started painting impressionistic still life paintings in 1970 and participating in Myanmar's modern art movements. He met Khin Maung Yin, the modern artist and also his wife's uncle, in 1966 and began to learn about modern art concepts.
In 1989, he founded the Innlya Art Gallery which was the first private exhibition of Myanmar modern art together with his friends Kyee Myintt Saw, San Min, Aung Kyaw Moe, Andrew and Tito. In 2000, the Innlya Art Gallery has become a place to gather and support young modern artists and to dicuss about Myanmar modern concepts.
Aung Myint painted in various painting styles such as impressionism, Cubism and abstract expressionism. His famous "Egoist" installation and "Life" performance art were exhibited in 1996.
He usually used white, Black and red colours while painting. “In the 1980s, censorship was severe, and black and red were banned from being screened by censors as opposing colors”, he said. In 2000, he used only black and white colors to draw single-line outline paintings that combined Myanmar's traditional friendly abstraction with the shape of a mother and child. These paintings are his true personal style, free from western modernism. He also created His "Mother And Child" artworks with wood, mud porcelain sculptures and sand sculptures. Black and red have played an important role in the history of Myanmar's modern abstract painting, and in this exhibition, you can experience Aung Myint's abstract paintings that have gradually changed over the years.
He has had solo exhibitions in Singapore ,Germany, Japan and the United States and his artworks have been exhibited at the Fukuoka Asian Art Museum in Fukuoka, Japan, and the National Art Gallery in Kuala Lumpur, Malaysia, Singapore Art Museum in Singapore, the Solomon R. Guggenheim Museum in New York City, USA.
အောင်မြင့်ဟာ မြန်မာစိတ်ကူးအဓိကအနုပညာလမ်းကြောင်းထွက်ပေါ်လာဖို့အတွက် မော်ဒန်ပန်းချီ လှုပ်ရှားမှုတွေမှာ ဦးဆောင်ပါဝင်ခဲ့သူတစ်ယောက်ဖြစ်ပြီး မြန်မာAbEx (Abstract Expressionism) လမ်းကြောင်းမှာ ပါဝင်လျှောက်လှမ်းခဲ့သူတစ်ယောက်လည်း ဖြစ်ပါတယ်။
၁၉၈၈ကျော်နှစ်တွေမှာ လူငယ်မော်ဒန်အနုပညာရှင်တွေကို စုစည်းအားပေးခဲ့ပြီး နိုင်ငံတကာအနုပညာနဲ့ချိတ်ဆက်ပေးခဲ့တဲ့ မြန်မာမော်ဒန်ပန်းချီလှုပ်ရှားမှုတွေပြုလုပ်ခဲ့တဲ့ အင်းလျားပန်းချီပြခန်းကို တည်ထောင်ခဲ့သူလည်း ဖြစ်ပါတယ်။ ပန်းချီဆရာတစ်ယောက်အနေနဲ့ အောင်မြင့်ရဲ့ဘဝဖြတ်သန်းမှုဟာ မြန်မာ့မော်ဒန်ပန်းချီ သမိုင်းရဲ့ တစ်စိတ်တစ်ပိုင်းအဖြစ် ပါဝင်နေခဲ့ပါတယ်။ မော်ဒန်ပန်းချီဆရာနဲ့ ပါဖောင်းမန့်အနုပညာရှင်တစ်ယောက်ဖြစ်တဲ့ အောင်မြင့်ကို ၁၉၄၆ခုနှစ်က ရန်ကုန်မြို့မှာ မွေးဖွားခဲ့ပါတယ်။ ၁၉၆၈ခုနှစ်မှာ ရန်ကုန်တက္ကသိုလ်မှ စိတ်ပညာအဓိကဖြင့် ဘွဲ့ရရှိခဲ့ပါတယ်။သူဟာ အင်ပရက်ရှင်းနစ်ဆန်တဲ့ သက်ငြိမ်ပန်းချီကားတွေကို ၁၉၇၀ခုနှစ်မှာ စတင်ရေးဆွဲ ခဲ့ပြီး မြန်မာ့မော်ဒန်ပန်းချီလှုပ်ရှားမှုတွေမှာ စတင်ပါဝင်ခဲ့ပါတယ်။ အမျိုးသမီးရဲ့ ဦးလေးဖြစ်သူ ခင်မောင်ရင်နဲ့ ၁၉၆၆ခုနှစ်မှာ တွေ့ဆုံခဲ့ပြီး မော်ဒန်အနုပညာအယူအဆတွေကို စတင်ထိတွေ့ကာ လေ့လာသင်ယူခဲ့ပါတယ်။ ၁၉၈၉ခုနှစ်မှာ မြန်မာနိုင်ငံရဲ့ ပထမဦးဆုံး မော်ဒန်အနုပညာလက်ရာတွေကို သီးသန့်ပြသခဲ့တဲ့ အင်းလျားပန်းချီပြခန်းကို သူ၏မိတ်ဆွေခေတ်ပြိုင်ပန်းချီဆရာများဖြစ်ကြတဲ့ ပန်းချီဆရာ ကြီးမြင့်စော၊ စံမင်း၊ အောင်ကျော်မိုး၊ အင်ဒရူး၊ တီးတိုတို့နဲ့အတူ စတင်တည်ထောင်ခဲ့ပြီး ၂၀၀၀ခုနှစ်အကျော်မှာတော့ အင်းလျားပန်းချီပြခန်းဟာ မော်ဒန်လူငယ်အနုပညာရှင်တွေကို စုစည်းပံ့ပိုး ပေးတဲ့နေရာတစ်ခု ဖြစ်လာခဲ့ပါတယ်။ အောင်မြင့်ဟာ အင်ပရက်ရှင်နစ်ဆင်၊ ကျူဗစ်ဆင်၊ Abstract စသည်ဖြင့် ပန်းချီရေးဟန်အမျိုးမျိုးကို ဖန်တီးရေးဆွဲခဲ့ပါတယ်။ သူ့ရဲ့နာမည်ကျော် “Egoist” အင်စတော်လေးရှင်း နဲ့ “Life” ပါဖောင်းမန့်အနုပညာ တို့ကို ၁၉၉၆ခုနှစ်မှာ ပြသခဲ့ပါတယ်။ သူဟာ ပန်းချီရေးဆွဲရာမှာ အဖြူရောင်၊ အနက်ရောင်နဲ့အနီရောင်တို့ အသုံးပြုလေ့ရှိပါတယ်။ ၁၉၈၀ခုနှစ်များမှာ ဆင်ဆာဖြတ်တောက်မှုများ ပြင်းထန်ခဲ့ပြီး အနက်ရောင်နဲ့အနီရောင်တို့ကို ဆန့်ကျင်သည့်အရောင်များဟု စိစစ်ရေးကသတ်မှတ်ကာ ပြသခွင့်ပိတ်ပင်ခံခဲ့ရကြောင်း သူက ဆိုပါတယ်။ ၂၀၀၀ပြည့်နှစ်အကျော်မှာတော့ အဖြူ၊အမဲအရောင်ကိုသာအသုံးပြုပြီး အမေနဲ့ကလေးပုံသဏ္ဍန်ရှိတဲ့ မြန်မာ့ရိုးရာဆန်ဆန် Abstraction တို့ပေါင်းစပ်ထားတဲ့ တစ်ကြောင်းတည်း ကောက်ကြောင်းပန်းချီများ ကို ရေးဆွဲခဲ့ပါတယ်။ ထိုပန်းချီကားတွေဟာ အနောက်တိုင်းမော်ဒန်ဝါဒနဲ့ ကင်းလွတ်တဲ့ သူ့ရဲ့အစစ်အမှန် ကိုယ်ပိုင်ဟန်လက်ရာတွေ ဖြစ်ပါတယ်။ သူ့ရဲ့ “Mother And Child” အနုပညာလက်ရာတွေကို သစ်သား၊ ရွှံ့၊ ကြွေရည်သုတ်ပန်းပုနဲ့ သဲပန်းပုလက်ရာတွေအဖြစ်လည်း ထုလုပ်ဖန်တီးခဲ့ပါသေးတယ်။ အနက်ရောင်နဲ့အနီရောင်ဟာ မြန်မာ့မော်ဒန် Abstract ပန်းချီသမိုင်းမှာ အရေးပါတဲ့ကဏ္ဍက ပါဝင်ခဲ့ပြီး ယခုပြပွဲမှာ အောင်မြင့်ရဲ့ နှစ်ကာလအလိုက် အဆင့်ဆင့်ပြောင်းလဲလာတဲ့ Abstract ပန်းချီလက်ရာတွေကို ခံစားရမှာပါ။ သူဟာ ဂျာမနီ၊ ဂျပန်၊ စင်ကာပူနဲ့ အမေရိကန်နိုင်ငံတို့မှာ တစ်ကိုယ်တော်ပြပွဲများပြသခဲ့ပြီး သူ့ရဲ့အနုပညာလက်ရာတွေကို ဂျပန်နိုင်ငံ ဖူကူအိုကာမြို့ရှိ Fukuoka Asian Art Museum ၊မလေးရှားနိုင်ငံ ကွာလာလမ်ပူမြို့ရှိ National Art Gallery၊ စင်ကာပူနိုင်ငံရှိ Singapore Art Museum၊ အမေရိကန်နိုင်ငံ နယူးယောက်မြို့ရှိ Solomon R. Guggenheim Museum တို့မှာ စုဆောင်းပြသထားလျက်ရှိပါတယ်။